洁白无瑕的“纸”一层层摞起，薄如蝉翼的边缘自然卷曲，看似柔软，实际上却是坚硬的瓷器。

「纸」以翻动书籍的定格瞬间向众人展示了德化白瓷细腻、易于塑造；从层层叠叠、薄如蝉翼而又堆积如山的「纸」展示了其脆弱的特质，这无一不都让我们欣赏到德化薄胎瓷塑的技法，感受到艺术家对当代精神的关注与解读。

作者中国陶瓷艺术大师苏献忠称，“纸在日常中很悉数平常。”确实在读书时代每天都要接触纸，上班之后也是要接触各种各样的打印纸。

纸平常到我们逐渐忽视它的存在，但它却又是这么的重要。就如「纸」这一作品对应的文案：每一张纸都是空白，保持着等待书写的状态。纸等待“书写”，当我们步履匆匆地奔向远方，书写自己的人生纸卷时，也要不忘记时不时短暂休息感受身边日常。

其实艺术并不是束之高阁，艺术是源于生活，也回归于生活，艺术家们也关注与当下的社会问题。正如艺术家吴达新所说：现在的我们物质很丰富，但我们应该有一种精神的回归。

除了此次的当代陶瓷艺术展之外，在1915艺术空间的走廊里还设有吴达新艺术家的「巨浪」与「药佛」两件作品。

激荡的浪花，富有动感的流线型线条在坚硬不锈钢的材质的对比之下，给人以强烈的视觉冲击。其实像浪花这种转瞬即逝的东西，它是不可以留下来的，一眨眼一瞬间就过去了，但是艺术家吴达新利用空间与材质把它们留下来，寄托着对在海外的爷爷的思念，隔着山海却有浓浓的情感。浪这一符号是映射着所有游子的漂泊心情，也传达出吴达新艺术家的乡愁。

而全身光洁剔透的「药佛」是由三万个药瓶组成，这个作品的创意源于一个假疫苗的事件对吴达新的触动。